两份针对2005年北京电影学院录音系毕业生就业情况的统计让人感到矛盾:第一份统计显示毕业生就业率较低,第二份统计则显示98%的学生毕业后都有工作,能够自食其力,这其中15%至20%的学生毕业一两年后就有了可以买房、购车的经济实力,自己拥有工作室的情况也非常普遍。为何调查针对的群体相同,得出的结果却有如此大的差异?
技术分散化,个人工作室成为主流
近年来,录音专业主要针对的电影和电视行业本身都在发生变化,特别是电视节目的制播分离已成为行业发展的大方向,电影厂、电视台等单位的用人机制也在改变,有正式编制的岗位需求逐渐萎缩,而聘用制逐渐占到主流。原来,第一份统计的就业标准是进入正式单位、有正式编制,而第二份统计则以是否可以自食其力、不再需要父母在经济上帮助为就业原则。
从这两份统计结果不难看出,曾经的技术中心化已经变得分散。北京电影学院录音系主任、教授黄英侠说:“过去是我有技术,电影厂有设备,但只有到电影厂才能做影片,这就是所谓的技术中心化。”而现在,除了几家大制作公司外,个人工作室和录音棚成为录音艺术生产的主流。
毕业于原北京广播学院(现为中国传媒大学)电视制作专业的鸿叶,在校期间就是乐队的吉他手,因自己喜欢编曲,又有音乐基础,3年前转行从事录音工作,从开始慢慢接一些“散活”,到现在已为周迅、阿朵、水木年华等众多明星录过音。
像这样转战于不同录音棚的录音师数量相当多,一些有固定单位、正式编制的录音师也都成立了个人工作室。毕业于北京航空航天大学机电专业的李军从事录音师工作已有12年,是目前国内顶级缩混水平代表之一,曾为王菲、韩红、朴树等明星录制专辑。作为国内顶级录音师,他认为,大型商业录音室功能将会淡化,更多趋向于小型的、个人的、选择多样化的录音工作室。
数字化技术,刺激行业发生改变
相关业内人士认为,促使技术中心化变得分散和个人工作室出现的主要原因除用人机制变化等因素外,数字化新技术的普及也起到了非常重要的作用。黄英侠说:“数字化新技术不是带给录音师和学生更多的挑战,而是为录音工作提供了更多的便利。”
近年来,北京电影学院录音系的课程也发生了很多变化,如,取消了电工网络、交流电动机、普通物理、如何装放大器等方面的课程,只留下一些简单的焊接、测试课程,以便让学生对最基础的设备有感性认识,取而代之的是一些新兴技术的相关课程。黄英侠介绍说:“现在实际物理操作中技术的、死板的、工艺性的内容越来越少,尤其是制作过程逐渐集成化、数字化,技术设备不再需要自己维修,这一块的教学内容自然就减少了。与此同时,更加注重培养学生对声音的艺术创作,怎样用声音艺术化地讲故事、叙事、做情景展示……这一变化最直接的结果就是提高了节目的声音质量,不再像过去无暇顾及艺术创作,只是把声音录下来,放在一起没有问题就可以了。”
数字化技术的普及不仅影响到录音专业课程发生变化,其更新换代快的特点也要求录音师不断进行知识更新。中国传媒大学影视艺术学院录音系教授、一级录音师李大康认为:“数字化新技术功能很强大、很齐全,对使用者来说更加方便快捷,但就像照相机一样,再好的数码相机有时也比不过用胶片的传统专业相机,最尖端的数字化录音设备在某些方面也存在欠缺,但它在不停地向前发展,会越来越好。”
专业人才,技术、艺术两手都要硬
录音专业最突出的特点就是技术和艺术的相互结合,作为培养录音专业人才的院系,北京电影学院录音系聘请清华大学、中央音乐学院、天津大学等学院知名教师教授相关专业课程。黄英侠说:“创作工具越来越便利,但还要学一些如声音传播、信号传播等音频技术和声学技术。我们要培养复合型人才,对学生要求比较高,要懂声学、无线电、电路、音乐艺术……还要能够用声音进行艺术创作。从现在800多名毕业生的情况来看,有一定理科基础、有学习音乐的经历、对声音创作感兴趣并能在这方面有意识挖掘自己的学生成才率比较高,这样的学生大概占到20%。”
由于北京电影学院录音系教师与录音行业结合得比较密切,因此给学生创造了较多实习和接触行业的机会,个别学生甚至大一就介入正式的录音工作,大三、大四在外“接活”更是非常普遍。该校教学设备随着技术的发展不断更新,建立了非常丰富的数字工作站。黄英侠介绍,这样的教学条件下培养出的学生,毕业后接手工作一般都能够胜任,只是一些不主流的、比较偏的设备需要一点适应的时间。
对于录音专业人才的基本素质,李大康、鸿叶、李军都认为,专业技术和音乐素质是必不可少的。李大康说:“熟练掌握电声、录音等技术性的内容可以更好、更合理地运用设备,而有音乐基础才能把握好作品、进行创作。”鸿叶强调,录音是一种比较细致的工作,因此,耐心也很重要。李军认为,现在国内使用的很多的软件是国外生产的,除了音乐素养和专业技术外,学好英文可以帮助录音师更好地掌握和运用设备。
水平差距,在于创意而不在技术
“总体来看,与国际录音水平相比,我们确实存在一些差异,这些差异不在于设备,而在于录音师的音响理念和艺术创意”,李大康说。现在国内很多电视台使用的都是国际一流的录音设备,但在操作的过程中并没有把设备的优势完全利用起来。此外,录音师的专业技术、理论基础和音乐素质不全面,也是一个大问题。在与国外录音界交流的过程中,李大康看到,相当多的国外录音师素质非常全面,他们由作曲、指挥等行业转入录音行业,不仅音乐基础非常好,还懂得物理、数学等知识,对如何摆放话筒等细小的问题都经过精细的计算,录音技术的专业程度令人惊叹。此外,国内对录音行业和录音专业的学习环节也不够重视,很多人依旧认为声音是电影、电视节目的附属品,录音行业的发展一定程度上受到了环境的限制。
对于目前录音人才的需求情况,黄英侠认为,还没有饱和,存在一定缺口。他说,经常有人找他要求推荐录音师,特别是地方电视台和艺术团体,非常需要优秀的录音师。他分析,造成地方录音专业人才短缺的原因,一方面是学生毕业后在北京、上海等大城市有较多的就业机会,经济收入也较好,不愿意到地方;另一方面也有北京、上海等地艺术院校与偏远地区艺术团体之间信息不畅、交流较少的因素。他建议,这一问题可以通过学校为地区定向培养人才来解决。 您好,如需制作类似以上广告词为真人广告录音,请联系我们客服微信/电话:18945129820 客服QQ:3755357
我们免费为您撰写广告录音词,我们拥有上百个真人广告录音师,全天为您服务,制作真人广告录音配音低至几十元起,而且还免费送6个背景音乐!
添加客服微信,免费送广告录音词
市场需求专业人才饱和
技术分散化,个人工作室成为主流
近年来,录音专业主要针对的电影和电视行业本身都在发生变化,特别是电视节目的制播分离已成为行业发展的大方向,电影厂、电视台等单位的用人机制也在改变,有正式编制的岗位需求逐渐萎缩,而聘用制逐渐占到主流。原来,第一份统计的就业标准是进入正式单位、有正式编制,而第二份统计则以是否可以自食其力、不再需要父母在经济上帮助为就业原则。
从这两份统计结果不难看出,曾经的技术中心化已经变得分散。北京电影学院录音系主任、教授黄英侠说:“过去是我有技术,电影厂有设备,但只有到电影厂才能做影片,这就是所谓的技术中心化。”而现在,除了几家大制作公司外,个人工作室和录音棚成为录音艺术生产的主流。
毕业于原北京广播学院(现为中国传媒大学)电视制作专业的鸿叶,在校期间就是乐队的吉他手,因自己喜欢编曲,又有音乐基础,3年前转行从事录音工作,从开始慢慢接一些“散活”,到现在已为周迅、阿朵、水木年华等众多明星录过音。
像这样转战于不同录音棚的录音师数量相当多,一些有固定单位、正式编制的录音师也都成立了个人工作室。毕业于北京航空航天大学机电专业的李军从事录音师工作已有12年,是目前国内顶级缩混水平代表之一,曾为王菲、韩红、朴树等明星录制专辑。作为国内顶级录音师,他认为,大型商业录音室功能将会淡化,更多趋向于小型的、个人的、选择多样化的录音工作室。
数字化技术,刺激行业发生改变
相关业内人士认为,促使技术中心化变得分散和个人工作室出现的主要原因除用人机制变化等因素外,数字化新技术的普及也起到了非常重要的作用。黄英侠说:“数字化新技术不是带给录音师和学生更多的挑战,而是为录音工作提供了更多的便利。”
近年来,北京电影学院录音系的课程也发生了很多变化,如,取消了电工网络、交流电动机、普通物理、如何装放大器等方面的课程,只留下一些简单的焊接、测试课程,以便让学生对最基础的设备有感性认识,取而代之的是一些新兴技术的相关课程。黄英侠介绍说:“现在实际物理操作中技术的、死板的、工艺性的内容越来越少,尤其是制作过程逐渐集成化、数字化,技术设备不再需要自己维修,这一块的教学内容自然就减少了。与此同时,更加注重培养学生对声音的艺术创作,怎样用声音艺术化地讲故事、叙事、做情景展示……这一变化最直接的结果就是提高了节目的声音质量,不再像过去无暇顾及艺术创作,只是把声音录下来,放在一起没有问题就可以了。”
数字化技术的普及不仅影响到录音专业课程发生变化,其更新换代快的特点也要求录音师不断进行知识更新。中国传媒大学影视艺术学院录音系教授、一级录音师李大康认为:“数字化新技术功能很强大、很齐全,对使用者来说更加方便快捷,但就像照相机一样,再好的数码相机有时也比不过用胶片的传统专业相机,最尖端的数字化录音设备在某些方面也存在欠缺,但它在不停地向前发展,会越来越好。”
专业人才,技术、艺术两手都要硬
录音专业最突出的特点就是技术和艺术的相互结合,作为培养录音专业人才的院系,北京电影学院录音系聘请清华大学、中央音乐学院、天津大学等学院知名教师教授相关专业课程。黄英侠说:“创作工具越来越便利,但还要学一些如声音传播、信号传播等音频技术和声学技术。我们要培养复合型人才,对学生要求比较高,要懂声学、无线电、电路、音乐艺术……还要能够用声音进行艺术创作。从现在800多名毕业生的情况来看,有一定理科基础、有学习音乐的经历、对声音创作感兴趣并能在这方面有意识挖掘自己的学生成才率比较高,这样的学生大概占到20%。”
由于北京电影学院录音系教师与录音行业结合得比较密切,因此给学生创造了较多实习和接触行业的机会,个别学生甚至大一就介入正式的录音工作,大三、大四在外“接活”更是非常普遍。该校教学设备随着技术的发展不断更新,建立了非常丰富的数字工作站。黄英侠介绍,这样的教学条件下培养出的学生,毕业后接手工作一般都能够胜任,只是一些不主流的、比较偏的设备需要一点适应的时间。
对于录音专业人才的基本素质,李大康、鸿叶、李军都认为,专业技术和音乐素质是必不可少的。李大康说:“熟练掌握电声、录音等技术性的内容可以更好、更合理地运用设备,而有音乐基础才能把握好作品、进行创作。”鸿叶强调,录音是一种比较细致的工作,因此,耐心也很重要。李军认为,现在国内使用的很多的软件是国外生产的,除了音乐素养和专业技术外,学好英文可以帮助录音师更好地掌握和运用设备。
水平差距,在于创意而不在技术
“总体来看,与国际录音水平相比,我们确实存在一些差异,这些差异不在于设备,而在于录音师的音响理念和艺术创意”,李大康说。现在国内很多电视台使用的都是国际一流的录音设备,但在操作的过程中并没有把设备的优势完全利用起来。此外,录音师的专业技术、理论基础和音乐素质不全面,也是一个大问题。在与国外录音界交流的过程中,李大康看到,相当多的国外录音师素质非常全面,他们由作曲、指挥等行业转入录音行业,不仅音乐基础非常好,还懂得物理、数学等知识,对如何摆放话筒等细小的问题都经过精细的计算,录音技术的专业程度令人惊叹。此外,国内对录音行业和录音专业的学习环节也不够重视,很多人依旧认为声音是电影、电视节目的附属品,录音行业的发展一定程度上受到了环境的限制。
对于目前录音人才的需求情况,黄英侠认为,还没有饱和,存在一定缺口。他说,经常有人找他要求推荐录音师,特别是地方电视台和艺术团体,非常需要优秀的录音师。他分析,造成地方录音专业人才短缺的原因,一方面是学生毕业后在北京、上海等大城市有较多的就业机会,经济收入也较好,不愿意到地方;另一方面也有北京、上海等地艺术院校与偏远地区艺术团体之间信息不畅、交流较少的因素。他建议,这一问题可以通过学校为地区定向培养人才来解决。
微信号:18945129820
添加广告录音客服微信号,免费撰写广告录音词,低价制作各类真人广告录音
复制微信号
添加广告录音客服微信号,免费撰写广告录音词,低价制作各类真人广告录音
复制微信号
版权声明
本文仅代表作者观点,不代表本站立场。
本文系作者授权发表,未经许可,不得转载。